Proyecto fotográfico de Jaio: «Women are beautiful. Llámame Eulalia». Sara Ortuzar Gonzalez.
La alquimista del hielo
La luz se cuela por la puerta translúcida del taller de Sara Ortuzar, como si quisiera descubrir el próximo proyecto. Sara trabaja en silencio, y su silencio es acompañado por el zumbido leve de la impresora 3D, el roce del oro laminado al posarlo sobre la mesa, el latido tenue de una idea que toma forma. La observo a través de la cámara y veo a una alquimista del hielo, la que convierte una idea en joya.
Lleva más de veinte años trabajando su arte en otras áreas, pero es aquí, en su pequeño estudio, donde su acción se transforma en pura belleza, en geometría viva, en un hielo que no se derrite. En cada una de sus obras late una forma de rebeldía.
Su taller huele a futuro. Su arte se mueve entre la precisión científica, la emoción contenida y la belleza que nace del gesto artesanal. Sus joyas nacen de la observación microscópica de la naturaleza, habla del agua como quien habla de sí misma, porque ambas son transparentes, persistentes, obstinadas, que buscan su propio camino. Sara no hace adornos, hace esculturas que respiran, pequeñas arquitecturas portátiles. Son trozos de paisajes que se dejan colgar de la solapa. Cada pieza que diseña parece contener un fragmento de un mundo que no queremos que desaparezca. «Mi trabajo artístico es una investigación sobre la materia y el ser humano en su vínculo con la naturaleza«, me dice, mientras ajusta el tiempo exacto de la impresora. Ella aborda conceptos como presencia, densidad, estado o reacción. «Investigo y exploro el estar, en igualdad, entre lo vivo y lo inerte, que coexisten y dialogan en un mismo plano» concluye. Y yo me quedo ahí, tras la lente, conteniendo la respiración para no molestar.
Sara mezcla con delicadeza la precisión de la tecnología de impresión 3D de altísima densidad con la poesía de la naturaleza que inspira cada uno de sus diseños. Pienso que hay en ella algo más que delicadeza, ella ejerce de médium entre la materia y el alma. Sus materiales sostenibles, vivos, parecen prolongar la misma fuerza vital que ella pone en cada gesto. Desde su taller-estudio, escondido en un pueblo de apenas 6.000 habitantes, ha logrado traspasar fronteras porque sus joyas vuelan a museos que antes parecían inalcanzables, como el Museo de Artes y Diseño de Nueva York, el Museo Balenciaga en Getaria y la zona Design Store del Guggenheim Bilbao. Cuando la fotografié, estaba preparando su participación en The Living Trace, en Londres, y yo la veo transformando su taller en un laboratorio de sueños, donde la creatividad y la excelencia se encuentran de tertulia como dos viejas amigas.
Cuando la miro tras la lente, pienso que está tatuando el tiempo. Que su arte inventa lo que aún no existe. Su mirada es la de quien elige el brillo como forma de expresarse. Dejo a Sara en su estudio-taller, fundiendo la forma con la emoción, derritiendo la distancia entre lo que somos y lo que soñamos.
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The Ice Alchemist
Light filters through the translucent door as if it were trying to discover the next project. Sara works in silence, and her silence is accompanied by the soft hum of the 3D printer, the whisper of rolled gold as it is placed on the table, the faint heartbeat of an idea taking shape. I observe her through the camera and see an ice alchemist, one who transforms an idea into a jewel.
She has been working on her art in other areas for over twenty years, but it is here, in her small studio, where her work transforms into pure beauty, into living geometry, into ice that never melts. A form of rebellion permeates each of her works.
Her workshop smells of the future. Her art navigates a delicate balance between scientific precision, restrained emotion, and the beauty that emerges from artisanal gestures. Her jewellery is born from the microscopic observation of nature; she speaks of water as if it were speaking of itself, because both are transparent, persistent, stubborn, seeking their own path. Sara doesn’t make ornaments; she makes breathing sculptures, small, portable architectures. They are pieces of landscapes that you can hang from your lapel. Each piece she designs seems to contain a fragment of a world we don’t want to disappear. «My artistic work is an investigation into matter and the human being in their connection with nature,» she tells me, while setting the exact time on the printer. She addresses concepts like presence, density, state, and reaction. «I investigate and explore the existence, in equality, between the living and the inert, which coexist and converse on the same plane,» she concludes. And I stay there, behind the lens, holding my breath so as not to disturb her.
Sara delicately blends the precision of ultra-high-density 3D printing technology with the poetry of nature that inspires each of her designs. I think there is something more inside her than delicacy; she acts as a medium between matter and soul. Her sustainable, living materials seem to prolong the same life force she puts into every gesture. From her studio-cum-workshop, tucked away in a town of barely 6,000 inhabitants, she has managed to transcend borders, her jewels flying to museums that once seemed unattainable, such as the Museum of Arts and Design in New York, the Balenciaga Museum in Getaria, and the Design Store at the Guggenheim Bilbao. When I photographed her, she was preparing her participation in The Living Trace in London, and I saw her transforming her studio into a dream laboratory, where creativity and excellence meet in conversation like two old friends.
When I look at her through the lens, I think she’s tattooing time. That her art invents what doesn’t yet exist. Her gaze is that of someone who chooses brilliance as a form of expression. I leave Sara in her studio-workshop, fusing form with emotion, melting the distance between who we are and what we dream.